Психологическая помощь новости психологии и психотерапии
В нашем постоянном стремлении понять художников и их гениальность мы часто ставим их на пьедестал или предполагаем, что они пришельцы из другого мира с непостижимыми для нас мыслями. Этот миф, хотя и распространенный, отдаляет нас от всего, что они с нами разделяют. Это заставляет нас чувствовать, что их подвиги и успехи находятся далеко за пределами нашей досягаемости.
Важно развеять миф о том, что художники радикально отличаются от нас. Мы можем сделать это, посмотрев, как их поведение связано с нашим общим человеческим опытом.
Хотя каждый художник индивидуален, в их личностях есть определенные черты и закономерности, заслуживающие внимания. Понимая их, мы можем приблизиться к их творческому миру, не чувствуя себя посторонними.
Мы можем сделать это, рассмотрев “Большую пятерку” психологических столпов личности: экстраверсию, добросовестность, невротизм, доброжелательность и открытость опыту.
Интроверсия и экстраверсия: тонкий, но необходимый баланс
Художники, по большому счету, как правило, интроверты. Это естественно, учитывая, что им часто приходится проводить много времени, работая в одиночестве, а в шуме и хаосе общества работать творчески гораздо сложнее. Это не означает, что они избегают любых возможностей общения или что им не нравится находиться в окружении друзей и любимых. Как и всем нам, важно найти правильный баланс.
Пабло Пикассо – хороший пример. В своей квартире на Монпарнасе в Париже он отвел под живопись самую большую комнату и запретил кому-либо входить туда без его разрешения. Там он окружил себя принадлежностями для рисования, другими различными предметами и своими домашними животными: собакой, тремя кошками и обезьяной. Он работал до наступления темноты, и хотя он ценил визиты и был радушным хозяином, он ненавидел нежелательные отвлекающие факторы.
Добросовестность: соблюдение порядка и амбиции
Понятие добросовестности у художников часто понимается неправильно. Оно часто ассоциируется с порядком и организованностью, в то время как художники, как правило, воспринимаются как более хаотичные или рассеянные. Однако им присущи и другие аспекты добросовестности, такие как потребность в достижениях, сильное желание преуспеть и высокий уровень дисциплины.
Примером добросовестности художников можно считать мексиканскую художницу Фриду Кало. Несмотря на проблемы со здоровьем в детстве и то, что в возрасте 18 лет она была прикована к постели после автобусной аварии, она приложила огромные усилия, чтобы продолжить свою работу, оставив художественное наследие и подав пример всему миру.
Невротизм: чувствительность и эмоциональная стабильность
Существует множество спекуляций на тему художников и невротизма, или психических заболеваний. Многие художники, несомненно, демонстрировали определенную интенсивность в выражении своих эмоций или пережили нестабильные, психологически сложные периоды. Однако психологическая наука не обнаружила корреляции между более высоким уровнем невротизма и повышенными художественными способностями.
Повышенная эмоциональная чувствительность не всегда приводит к нестабильности. Однако это не означает, что художники не используют свои произведения для выражения эмоциональных трудностей, боли или травм, или что чувства невозможно направить в художественное выражение.
В своей недавней книге “Спасенная песней” американская певица и автор песен Мэри Готье рассказывает об истории травм и зависимости, а также о том, как написание песен и музыки дало ей чувство цели и выход из ситуации. В настоящее время у нее хорошее психическое здоровье, что отражается на ее музыкальных выступлениях и способе общения со своей аудиторией.
Доброжелательность: тонкий баланс оригинальности
Может показаться, что у многих художников отсутствует черта доброжелательности, которая включает доверчивость, скромность и желание сотрудничать Их склонность к уединению и преданность своей работе могут создать о них впечатление как о недружелюбных и недоверчивых людях.
Однако это не подразумевает эгоизма или отсутствия сочувствия. Те, кто занимается искусством, чувствуют обязанность развивать чувство собственной уникальности и неповторимости, которая побуждает многих показывать свое искусство миру и зарабатывать этим на жизнь. То, что мы называем творческой Я-концепцией, иногда ошибочно интерпретируется как высокомерие.
В одном из интервью испанский артист балета и хореограф Начо Дуато намекнул на необходимость отделять себя от других, чтобы расти личностно и профессионально. В то же время он был скромен в признании своей собственной работы, называя себя “мастером движения”.
Открытость опыту: ключ к творчеству
Одна черта, которая выделяется у художников, – это открытость опыту. К ней относится любопытство, желание открывать что-то новое, понимание красоты и стремление расширять горизонты. Открытость новому опыту позволяет создавать свежие, оригинальные идеи, которые могут стимулировать инновации в области искусства.
Классический пример этой черты характера можно найти у немецкого композитора Бетховена. Он всегда уважал то, откуда он пришел и чему научился, но он также чувствовал острую потребность экспериментировать и расширять границы. Он попросил производителей фортепиано добавить клавиши к инструментам и бросил вызов удобным, безопасным и предсказуемым музыкальным традициям своего времени. Одним из его главных нововведений было включение в симфонию вокальных партий – стиль композиции, который до сих пор был исключительно инструментальным.
По ту сторону мифов
Несмотря на уникальность в некоторых отношениях, личности художников имеет много общего с обычным человеческим опытом. Исследуя эти черты самостоятельно, вы вполне можете обнаружить, что в вас тоже есть творческая искра, заслуживающая выражения.
Главное отличие художников от других людей может заключаться в смелости прислушиваться к себе, наблюдать за собой и осмеливаться показать то, что есть оригинального внутри себя.
