Несколько лет назад сервис Spotify опубликовал интерактивную онлайн-карту музыкальных вкусов, отсортированную по городам. В то время Jeanne Added преобладала в Париже и Нанте, а Лондон был неравнодушен к местному хип-хоп дуэту Krept and Kronan. Хорошо известно, что музыкальные вкусы меняются со временем, в зависимости от региона и даже социальной группы.
Однако в основном мозг у разных людей выглядят при рождении одинаково, так что же в нем происходит, что приводит в итоге к таким несопоставимым музыкальным вкусам?
Эмоции – история прогнозирования
Если кто-то дал вам послушать неизвестную мелодию и внезапно ее остановил, вы могли бы напеть ту ноту, которая, по вашему мнению, подходит лучше всего. По крайней мере, профессиональные музыканты могли бы! В исследовании, опубликованном в Journal of Neuroscience в сентябре 2021 года, исследователи показали, что подобный механизм прогнозирования срабатывает в мозге каждый раз, когда мы слушаем музыку, даже если мы этого не осознаем.
Эти прогнозы генерируются в слуховой коре и сливаются с фактически услышанной нотой, что приводит к “ошибке прогнозирования”. Исследователи использовали эту ошибку прогнозирования как своего рода нейронную оценку, чтобы измерить, насколько хорошо мозг может предсказать следующую ноту в мелодии.
Еще в 1956 году американский композитор и музыковед Леонард Мейер выдвинул теорию о том, что эмоции в музыке могут быть вызваны чувством удовлетворения или разочарования, вызванным ожиданиями слушателя.
С тех пор научные достижения помогли выявить связь между музыкальными ожиданиями и другими более сложными чувствами.
Например, участники одного из исследований смогли гораздо лучше запомнить последовательности тонов, если сначала смогли точно предсказать ноты тона.
Базовые эмоции (например, радость, грусть или раздражение) можно разделить на два фундаментальных параметра: валентность и психологическую активацию, которые соответственно оценивают, насколько позитивна эмоция (например, грусть по сравнению с радостью) и насколько она волнующая (скука по сравнению с гневом). Сочетание того и другого помогает нам определить эти основные эмоции.
Два исследования, проведенные в 2013 и 2018 годах, показали, что, когда участников попросили оценить эти два параметра по скользящей шкале, была выявлена четкая взаимосвязь между ошибкой прогнозирования и эмоциями. Например, в этих исследованиях менее точно спрогнозированные музыкальные ноты вызывали эмоции с большей психологической активацией.
На протяжении всей истории когнитивной неврологии удовольствие часто связывали с системой вознаграждения, особенно в отношении процессов обучения.
Исследования показали, что существуют особые дофаминергические нейроны, которые реагируют на ошибку прогнозирования.
Помимо других функций, этот процесс позволяет нам узнавать об окружающем нас мире и его прогнозировать . Пока не ясно, стимулирует ли удовольствие обучение или наоборот, но эти два процесса, несомненно, связаны. Это также относится и к музыке.
Когда мы слушаем музыку, наибольшее удовольствие мы получаем от событий, спрогнозированных лишь с умеренным уровнем точности. Другими словами, слишком простые и предсказуемые события – или даже чрезмерно сложные – не обязательно побуждают к новому обучению и, таким образом, приносят лишь небольшое удовольствие.
Наибольшее удовольствие доставляют промежуточные события – те, которые достаточно сложны, чтобы вызвать интерес, но достаточно согласующиеся с нашими прогнозами, чтобы могла сформироваться закономерность.
Прогнозы, зависящие от нашей культуры
Тем не менее, наше прогнозирование музыкальных событий неразрывно связано с нашим музыкальным воспитанием. Чтобы изучить этот феномен, группа исследователей встретилась с народом саами, который населяет регион, простирающийся между самыми северными районами Швеции и Кольским полуостровом в России. Их традиционное пение, известное как йойк, сильно отличается от западной тональной музыки из-за ограниченного знакомства с западной культурой.
В исследовании, опубликованном в 2000 году, музыкантов из саамских регионов Финляндии и остальной Европы (последние приехали из разных стран, незнакомых с пением йойков) попросили прослушать отрывки песен йойков, которые они никогда раньше не слышали. Затем их попросили напеть следующую ноту в песне, которая была намеренно пропущена.
Интересно, что разброс данных сильно различался между группами; не все участники дали один и тот же ответ, но в каждой группе некоторые ноты были более распространенными, чем другие.
Наиболее точно предсказали следующую ноту в песне саамские музыканты, за которыми последовали музыканты из Финляндии, которые больше знакомы с саамской музыкой, чем музыканты из других стран Европы.
Изучение новых культур благодаря пассивному прослушиванию музыки
Это подводит нас к вопросу о том, как мы узнаем о культурах, – процессу, известному как инкультурация. Например, музыкальный размер может быть различным. Западные музыкальные традиции обычно используют размер 4/4 (как это часто можно услышать в классическом рок-н-ролле) или 3/4 (как в вальсах).
Однако в других культурах используется то, что западная музыкальная теория называет несимметричным размером. Балканская музыка, например, известна асимметричными размерами 9/4 и 7/4.
Чтобы изучить эти различия, в исследовании 2005 года рассматривались народные мелодии с симметричными или несимметричными размерами.
В каждом из них такты добавлялись или удалялись в определенный момент – “случайно”, – а затем их прослушивали участники разного возраста. Независимо от того, был ли у музыкального произведения симметричный или несимметричный размер, младенцы в возрасте шести месяцев или младше слушали музыку одинаковое время.
Однако 12-месячные дети значительно чаще и более длительное время обращали внимание на экран, когда “случайности” проявлялись в симметричных размерах по сравнению с несимметричными.
Из этого можно сделать вывод, что испытуемых больше удивляли “случайности” в несимметричных размерах, потому что они интерпретировали это как нарушение знакомой закономерности.
Чтобы проверить эту гипотезу, исследователи проигрывали компакт-диск с балканской музыкой (с несимметричными размерами) младенцам у них дома. Эксперимент был повторен после одной недели такого прослушивания, и младенцы стали обращать внимание на экран, когда проявлялись “случайности”, независимо от того, был ли размеры симметричными или несимметричным.
Это означает, что благодаря пассивному прослушиванию балканской музыки у них сложилось внутреннее представление о музыкальном такте, что позволило им прогнозировать закономерности и обнаруживать “случайности” в музыке с любым размером.
Исследование 2010 года выявило поразительно похожий эффект у взрослых – в данном случае не для ритма, а для высоты тона.
Эксперименты показывают, что пассивное прослушивание музыки может помочь нам изучить специфические музыкальные закономерности данной культуры. Формально это известно как процесс инкультурации.
На протяжении всей этой статьи мы видели, как пассивное прослушивание музыки может изменить то, как мы прогнозируем музыкальные закономерности при ознакомлении с новым музыкальным произведением. Мы также рассмотрели множество способов, которые используют слушатели для прогнозирования таких закономерностей, в зависимости от их культуры и того, как это искажает восприятие, заставляя их по-разному чувствовать удовольствие и эмоции. Хотя необходимы дополнительные исследования, проделанная работа открывает новые пути к пониманию того, почему существует такое разнообразие в наших музыкальных вкусах.
Что мы знаем на данный момент, так это то, что наша музыкальная культура (то есть музыка, которую мы слушаем на протяжении всей жизни) искажает наше восприятие и заставляет нас отдавать предпочтение определенным произведениям по сходству или по контрасту с произведениями, которые мы уже слышали.
Помощь психолога